Arts et cultures

Dans "À l'Improviste" ce soir, une improvisation du pianiste Roberto Negro en duo avec le percussionniste Michele Rabbia, et un carnet d'été pyrénéen. Petit moment d'émotion le 21 septembre dernier, au moment de franchir les portes du studio 106 refait à neuf, et dans lequel dans le passé À l'Improviste a reçu quantité de musiciens et musiciennes pour ses sessions publiques d'improvisation. Parmi eux justement, le percussionniste/batteur Michele Rabbia, qui nous avait offert en 2016 une improvisation en solitaire. Roberto Negro et Michele Rabbia se connaissent depuis une dizaine d'années. Ils ont noué une vraie complicité au sein de plusieurs formations : en trio d'abord (trio Da Da Da avec le saxophoniste Emile Parisien), puis en quartet (quartet Papier Ciseau, avec le violoncelliste Valentin Ceccaldi), et plus récemment en grand ensemble (trio Roberto Negro-Michele Rabbia-Nicolas Crosse et l'Ensemble Intercontemporain dans le projet Newborn). Mais... ils n'avaient pas encore eu l'opportunité d'improviser en tête à tête, en public et devant des micros. C'est chose faite !

Cette semaine, nous revenons sur Unanimes, un concours destiné aux compositrices. L’’occasion d’interroger quatre candidates (Yang Song, Jiaying He, Àngela Gómez Vidal, Lina Tonia) et la cheffe d’orchestre de la soirée Lucie Leguay. Avec les témoignages de : Yang Song, compositriceJiaying He, compositriceÀngela Gómez Vidal, compositriceLina Tonia, compositriceLucie Leguay, cheffe d’orchestre Six compositrices sur la ligne de départ, pour un concert aux couleurs plurielles : trois d’entre elles ont écrit pour un orchestre symphonique, trois autres pour une formation de chambre. L’Orchestre Philharmonique de Radio France est heureux de s’associer avec l’Association Française des Orchestres, qui organise la deuxième édition du concours de composition européen Unanimes ! à destination des compositrices. Deux prix seront attribués par un jury professionnel, mais le public, ainsi que les musiciens du Philhar, décerneront également leur prix. Les œuvres récompensées seront rejouées au cours des saisons suivantes. Palmarès de l’édition 2026 :● Prix Unanimes ! (Catégorie Orchestre Symphonique) : Yang Song (Chine-Allemagne) pour son œuvre La gravité des voix.● Prix Unanimes !

Radio France, aller à la page d'accueil Radios France Inter franceinfo ICI France Culture France Musique FIP Mouv' Mon petit France Inter Grille des programmes Podcasts Catégories France Inter franceinfo ICI France Culture France Musique FIP Mouv' Mon petit France Inter Grille des programmes Podcasts Recherche Se connecter Dimanche 18 octobre 2026 Provenant du podcast L'Orchestre Philharmonique de Radio France sous la direction de Jonathan Stockhammer interprète la Vague de Pierre de Thierry Pécou, à l'occasion du festival Présences en 2007. L'équipe Épisodes précédents Sur le même thème AccueilFrance MusiquePodcasts de France MusiqueLes classiques de la contemporaineThierry Pécou : Vague de pierre

Radio France, aller à la page d'accueil Radios France Inter franceinfo ICI France Culture France Musique FIP Mouv' Mon petit France Inter Grille des programmes Podcasts Catégories France Inter franceinfo ICI France Culture France Musique FIP Mouv' Mon petit France Inter Grille des programmes Podcasts Recherche Se connecter Dimanche 18 octobre 2026 L'équipe Épisodes précédents Sur le même thème AccueilFrance MusiquePodcasts de France MusiqueCarrefour de la création (l'intégrale)L'émotion s'improvise avec Roberto Negro

Ce soir dans En pistes, la "Vague de Pierre" de Thierry Pécou, et les vagues qu'on brise dans l'opéra "Breaking Waves" de Missy Mazzoli. Au milieu du courant, la musique de Roberto Negro rencontre celle d'Arvo Pärt dans notre disque du jour. Programmation musicaleGiacinto ScelsiAnahit - Concerto pour violon et orchestreKlagforum WienRobert HP Platz, directionAnnette Bik, violonLabel Milano Dischi Thierry PécouVague de PierreOrchestre Philharmonique de Radio FranceJonathan Stockhammer, directionLabel Harmonia Mundi Roberto Negro/Arvo PärtFür AlinaRoberto Negro, pianoLabel Bleu Missy MazzoliBreaking the WavesLauren Snouffer, Ryan McKinnyPatrick Summers, directionLabel Houston Grand Opera

Roberto Negro fait paraître sur le Label Bleu le disque "Pärt&Songs", associant la musique du compositeur finlandais à ses propres compositions. Dans ce nouvel enregistrement, Roberto Negro a sélectionné une partie des œuvres pour piano d'Arvo Pärt, principalement issues des années 1950. À partir de ces pièces, il développe ses propres compositions, ses "chansons", nourries de cellules présentes dans la musique de Pärt, croisant aussi le matériel poétique de quelques poétesses contemporaines : Alejandra Pizarnik, Laura Liberale, Jin Eun-young... Roberto Negro y prône une attention au détail et au dépouillement, livrant une œuvre pensée pour une grande proximité avec le public.

L’expansion mondiale des enchères en ligne a boosté les plateformes de vente qui permettent de dénicher des objets aux quatre coins de la planète. Pour bien acheter, il faut connaître les rouages de ces places de marché, les bonnes pratiques et les précautions à prendre. Loin de la fièvre et de l’effervescence des salles des ventes, les achats coups de cœur depuis son canapé, d’un clic ou via l’appli de son smartphone sont devenus monnaie courante sur un marché mondialisé, avec d’innombrables tentations accessibles du bout des doigts : vintage, mode, décoration, tableaux, bijoux… La digitalisation du marché des enchères bénéficie d’une accélération rapide, notamment grâce aux hubs que sont les plateformes de ventes aux enchères. Avant d’entrer dans le vif du sujet, il faut comprendre l’écosystème et faire une distinction entre les grandes maisons de vente (Sotheby’s, Christie’s, Bonhams, Phillips…) qui opèrent en direct avec leur propre structure, et les plateformes ou places de marché (dont Invaluable, LiveAuctioneers, Drouot, Interencheres, Auction) qui proposent une interface digitale entre des maisons de vente partenaires et les acheteurs.

Diffusé à l’occasion de l’exposition qui lui est consacrée à la Fondation Louis Vuitton, à Paris, ce documentaire de Nadège de Peganow révèle la personnalité complexe de celui qui se voulait aussi…

La société Unit1 Studio veut créer les avatars numériques de musiciens disparus ou trop âgés pour se produire sur scène. Et espère par la suite les envoyer en tournée.

Jean-Yves Clément, Melissa Khong et Célia Oneto Bensaid élisent la version de référence de la Sonate pour piano en si mineur de Franz Liszt. Vous souhaitez participer à l'émission ? Votez ci-dessous pour votre version préférée de la Sonate pour piano en si mineur de Liszt et tentez de gagner le disque France Musique de la semaine en justifiant votre choix. Les commentaires des gagnants seront lus à l'antenne par Jérémie Rousseau la semaine suivante. Pour afficher ce contenu Qualifio, vous devez accepter les cookies Mesure d'audience. Ces cookies permettent d’obtenir des statistiques d’audience sur nos offres afin d’optimiser son ergonomie, sa navigation et ses contenus. CD à gagner France Musique La tribune des Critiques de disque au studio 109 retrouve son public !avec Jean-Yves Clément, Melissa Khong et Célia Oneto Bensaid La tribune des Critiques de disques au studio 109 retrouve son public !avec Melissa Khong, Jean-Yves Clément et Célia Oneto Bensaid ©Radio France - MCF /France musqiue

Accueil Cinéma Cinéma Formée dans la série “Vikings”, elle a doublé Diane Kruger, collaboré avec Ridley Scott… Cette spécialiste des scènes de combats décrit les dessous de ce métier physique, ludique mais précaire, longtemps resté exclusivement masculin. Rencontre. La très spectaculaire scène de l’insurrection dans le film « Les Misérables » qui a nécessité de nombreux cascadeurs. Curiosa Films/Eskwad/StudioCanal Par Myriam Morice Réservé aux abonnés Publié le 18 octobre 2026 à 15h30 Du tournage des Misérables, Caroline Simonnet garde un souvenir exaltant mais « cuisant ». Les cascadeurs ont dû affronter cet été-là la canicule bordelaise, en costume d’époque, pour se mêler à la foule des figurants et diriger les combats dans la scène de l’insurrection, sous un soleil de plomb, par plus de 40 °C parfois. Outre la superproduction de Fred Cavayé (en salles depuis le 14 octobre), on ne compte plus les films où Caroline Simonnet dégringole d’une tour, croise le fer et le sabre laser, roule dans les escaliers, se fait percuter par un camion, ou se transforme en torche humaine.

Il n’existe pas de terme en français pour décrire le sentiment qui nous étreint à peine a-t-on franchi le seuil de l’exposition « Soleil et Lune » à l’Institut suédois. Il faudrait pour cela inventer un mot-valise qui exprimerait à la fois la quiétude inspirée par la peinture monumentale d’Andreas Eriksson (né en 1975) mêlée à la joie de voir enfin consacré à Paris cet artiste, l’un des plus importants de sa génération, comme le souligne fièrement Sara Arrhenius, directrice des lieux. Mais aussi l’excitation de découvrir Ivan Aguéli (1869–1917), figure fascinante largement méconnue en France, qui fut tout à la fois peintre, voyageur et mystique soufi… À l’heure où le fracas du monde se fait de plus en plus assourdissant, le temps semble suspendre son inexorable course et l’horizon, tout à coup, s’élargir. Cette sérénité enveloppante qui émane des œuvres d’Eriksson est la condition sine qua non de leur apparition. Il ne s’agit pas là d’un parti pris artistique, mais avant tout d’une nécessité.

Dix questions pour titiller vos neurones et tester vos connaissances avec ce quiz imaginé par l’équipe de Mémorable, l’application de culture générale du « Monde ».

Nous accueillons le guitariste argentin Rudi Flores et entrons dans son univers avec Palomita Blanca, extrait de l’album Tango Noche y Guitarra. Nous terminons avec Kilometro once, interprété avec son frère Nini Flores à l’accordéon, pour retrouver le chamamé et la musique de Corrientes. Rudi Flores, guitariste et compositeur argentinNé le 18 février 1961 à Mburucuyá, dans la province de Corrientes (Argentine), Rudi Flores est l’un des grands représentants de la guitare argentine. Fils du compositeur et bandonéoniste Avelino Flores, il grandit dans une famille où la musique se transmet au quotidien. Il découvre très tôt la guitare auprès des musiciens qui entourent son père et complète son apprentissage au conservatoire de Corrientes. Avec son frère Nini Flores, accordéoniste et bandonéoniste, il forme en 1984 un duo qui contribue au rayonnement international du chamamé, musique emblématique du nord-est de l’Argentine. Leur dialogue entre guitare et accordéon conjugue enracinement populaire, finesse des arrangements et liberté d’interprétation.

Rosie Bennet fait chanter la musique d’Egberto Gismonti, le duo Agua e Vinho explore le cinéma et les musiques du monde, et Jim Hall nous invite au dialogue jazz. Nous accueillons aussi le guitariste argentin Rudi Flores pour un entretien et une session live dans « Guitares de légende ».🎶 AU PROGRAMME DE "GUITARE, GUITARES" et "GUITARES DE LÉGENDE"Rosie BennetNée à Londres en 1996, la guitariste britannique Rosie Bennet découvre son instrument à l'âge de sept ans. Elle poursuit sa formation à la prestigieuse Yehudi Menuhin School grâce à une bourse financée par les Rolling Stones, avant de se perfectionner auprès de Zoran Dukić, Johan Fostier, René Izquierdo, Raphaella Smits et Antigoni Goni. Son parcours la conduit sur de nombreuses scènes européennes, notamment au Wigmore Hall de Londres, ainsi qu'au Royal Albert Hall, où elle se produit avec le City of Birmingham Symphony Orchestra. Elle participe également à plusieurs festivals internationaux consacrés à la guitare. Attachée à élargir le répertoire de son instrument, Rosie Bennet explore les possibilités de la transcription, faisant dialoguer musique classique et répertoires contemporains.

Provenant du podcast La Belle de Moscou est une comédie pleine d'humour, de danse et de romance, qui oppose la rigueur idéologique soviétique à la joie de vivre parisienne, sur la musique élégante et jazzy de Cole Porter. Pour afficher ce contenu Youtube, vous devez accepter les cookies Publicité. Ces cookies permettent à nos partenaires de vous proposer des publicités et des contenus personnalisés en fonction de votre navigation, de votre profil et de vos centres d'intérêt. Pour afficher ce contenu Youtube, vous devez accepter les cookies Publicité. Ces cookies permettent à nos partenaires de vous proposer des publicités et des contenus personnalisés en fonction de votre navigation, de votre profil et de vos centres d'intérêt.

Accueil Musique Musique Après les acrobaties vocales et l’émotion des retrouvailles, le son du tiroir-caisse : entre merchandising et tourisme, la première partie de la résidence de Céline Dion à Paris, dont le dernier concert a eu lieu hier soir, est une vraie machine à cash, selon une étude publiée le 16 octobre. Celine Dion en concert à La Plénitude Arena à Nanterre, France. Samir Hussein/WireImage Par Mathilde Blottière Réservé aux abonnés Publié le 18 octobre 2026 à 12h31 Quand on vous dit que ça ruisselle ! Après quinze représentations sur la scène de la Plénitude Arena, la diva québécoise a tiré sa révérence hier soir, samedi 17 octobre, à Paris. Céline Dion laisse dans son sillage des milliers de fans enamourés et… de sacrées retombées économiques. Sa venue dans la capitale a généré 423 millions d’euros de dépenses directes et plus de 700 millions de répercussions économiques, selon une étude réalisée par MKG. Près de 500 000 spectateurs ont assisté aux concerts, selon l’étude, « soit plus que Taylor Swift et Beyoncé réunies à Paris ». À La Défense, les recettes hôtelières par chambre ont augmenté de 34 % en moyenne les soirs de concert.

Ses chansons sont devenues connues du monde entier grâce au succès mondial de "Chantons sous la pluie", pourtant Nacio Herb Brown reste un inconnu. Retour sur ces mélodies composées dès l'avènement du cinéma parlant. Nacio Herb Brown débute comme pianiste accompagnateur de films muets. Il est né en 1896. Sa chance c’est d’être à Hollywood au début du cinéma parlant. Il nait au Nouveau Mexique à Deming, il grandit surtout à Los Angeles. Son père était shérif du comté. Le fils fréquente le lycée d’arts musicaux à Los Angeles. Il abandonne néanmoins ses études à l’université de Californie pour travailler comme accompagnateur de piano pour un théâtre de vaudeville, Alice Doll. Un an plus tard, il change complètement de métier. Il sera tailleur pour les stars de cinéma muet. Un tel succès, qu’il commence à investir dans l’immobilier d’Hollywood. Mais continue à composer et s’impose comme chef d’orchestre dans des hôtels de la région. Il est payé en commande de costumes sur mesure ! C’est Irving Thalberg, le patron de la production à la MGM, qui le remarque.