Une heure avec le Capriccio Stravagante ! A l'occasion de son 40e anniversaire.

Canet filme Cotillard dans un drame lourdingue mêlant secrets familiaux, sectes chrétiennes et trafic d’enfants : bon courage. Il y a quelque chose d’inexplicablement touchant, voire sympathique, dans le ratage perpétuel de la carrière de réalisateur de Guillaume Canet, qui semble ne pas savoir par quel bout la prendre sans s’égarer invariablement dans la médiocrité : polars américanoïdes sans inspiration (Ne le dis à personne, Blood Ties), films de bande irrécupérablement embourgeoisés (Les Petits mouchoirs et sa suite), blockbuster comique dépourvu de la moindre vis comica (Astérix et Obélix : L’Empire du milieu)… Peut-être l’acteur sauve-t-il le réalisateur, car on ne peut s’empêcher de l’imaginer à la lisière de l’écran même quand il n’y est pas, avec cette lueur de vulnérabilité dans le regard qui émeut forcément.

Longtemps censuré, le film de Jacques Panijel a été tourné quelques semaines après la manifestation pacifique dénonçant notamment un couvre-feu imposé aux seuls « Français musulmans d’Algérie », et…

C’est une première. À la fois pour le Shangri-La, palace parmi les plus célèbres de la capitale, et pour la galerie Templon, qui représente l’artiste japonaise Chiharu Shiota (née en 1972). À l’occasion de la semaine de l’art, durant laquelle les collectionneurs affluent à Paris – et logent bien souvent dans les grands hôtels –, l’équipe du Shangri-La a eu l’idée de proposer à la galerie une exposition. Le choix s’est rapidement porté sur Chiharu Shiota, nous explique le directeur de la galerie, Victor de Bonnecaze de Meritens : « Elle avait eu une exposition au musée Guimet, juste à côté du Shangri-La, durant le Covid, mais celle-ci avait été très peu vue ». Six œuvres ont été choisies, toutes récentes car datées entre 2022 et 2026, et sont exposées dans le lobby de l’hôtel, sous une rotonde accessible à tous. L’ambition, pour Templon comme pour le palace, est de dévoiler un ensemble d’œuvres dans un « cadre différent », plus « domestique » que les murs immaculés d’une galerie. « L’hôtel peut aussi être une maison en lui-même », appuie Victor de Bonnecaze de Meritens.

Provenant du podcast En octobre 1926, les auditeurs tchécoslovaques ont pu entendre pour la première fois ce nouvel orchestre dont nous célébrons le centenaire au son des musiques de Smetana, Dvořák, Janáček, Martinů ou encore Josef Suk. L'Orchestre symphonique de la Radio de Prague entame sa 100e saison (saison du centenaire) en 2026-2027 en tant qu'institution artistique majeure façonnant la vie musicale contemporaine, tant en République tchèque qu'à l'étranger. L'orchestre est désormais placé sous la direction du chef d'orchestre germano-japonais Elias Grandy, succédant au chef principal Petr Popelka, avec qui l'ensemble a déjà collaboré. Pour afficher ce contenu Youtube, vous devez accepter les cookies Publicité. Ces cookies permettent à nos partenaires de vous proposer des publicités et des contenus personnalisés en fonction de votre navigation, de votre profil et de vos centres d'intérêt. Programmation musicale 13h30 Anton Dvorak (compositeur) Danse slave en sol min op 46 n°8 B 83 n°8 - version pour orchestre Vladimir Valek, Orchestre Symphonique De La Radio De PragueAlbum: Tune in/The music of Europe : Musique classique vol.

Pour les brèves de France Musique, Laurent Durupt a composé en 2024 cinq Azulejo sonores, qui marient les sonorités de l'orgue et d'un quatuor de saxhorns. Laurent DuruptOuverture dans un nouvel onglet" Azulejo " pour orgue et quatuor de saxhornsInterprété par Thomas OspitalOuverture dans un nouvel onglet, orgue& Opus 333Ouverture dans un nouvel onglet, quatuor de saxhorns : Corentin Morvan, Jean Daufresne, Patrick Wibart & Vianney DesplantesRediffusion de la création enregistrée le 4 mai 2024 à l'Auditorium de Radio France Mardi : DétailLes Azulejo de Laurent Durupt sont autant de façons de varier les couleurs, de fondre les sonorités de l'orgue avec celles des saxhorns. Laurent Durupt a déjà joué de l'orgue, pour autant il est avant tout pianiste. Sa façon d'écrire pour l'orgue a pourtant tout de suite enchanté l'interprète de ces pages. Le quatuor de saxhorns Opus 333 et Thomas Ospital à l’orgue, en enregistrement à l’auditorium de Radio France - Marion GuillemetCes miniatures sont un jeu d'ouïe et de regard à la fois : c'est l'équivalent sonore du déplacement de nos yeux sur les œuvres d'art que sont les Azulejo du Portugal, du plus près au plus loin, du détail à l'ensemble.

A l’occasion de la ressortie de ses deux premiers films, Poison (1991) et Safe (1995), conversation avec un des cinéastes les plus originaux et créatifs du cinéma américain contemporain L’œuvre de Todd Haynes est une des plus passionnantes du cinéma américain de ses trente dernières années. Elle développe des thématiques très personnelles, impose un regard affûté fait d’ironie et de précision analytique, à l’intérieur de formes et de genres très diversifiés. S’y côtoient des films musicaux (Velvet Goldmine, I‘m Not There), des thrillers politiques (Dark Waters), des mélodrames (Loin du paradis, Carol)… Les deux premiers films du réalisateur viennent d’être restaurés et ressortent dans les salles françaises. Poison (1991) est un fascinant triptyque autour de la toxicité, imprégné de références à la littérature de Jean Genet. Safe (1995), le premier de ses cinq films avec Julianne Moore, est le portrait saisissant d’une grande bourgeoise californienne qui, du jour au lendemain, développe une allergie à tout produit chimique (du vernis à ongles à la fumée des pots d’échappement).