Une femme aujourd’hui

Voilà près de 20 ans qu’une exposition n’avait pas été consacrée à Louise Bourgeois (1911–2010) dans une institution publique, depuis sa dernière rétrospective à Beaubourg en 2008, peu de temps avant sa disparition. Rien que pour cette raison, « Extrême tension », qui réunit pour la première fois les fonds de la Bibliothèque nationale de France et du Centre Pompidou, vaut le détour. Mais surtout, l’exposition permet aussi de redécouvrir un pan méconnu de l’œuvre de l’artiste, célèbre du grand public pour ses « Mamans », ces impressionnantes sculptures d’araignées aux gigantesques pattes filiformes disséminées aux quatre coins du monde. Ses dessins et ses gravures, qui constituent la source de son travail, ont en effet longtemps été éclipsés par ses créations monumentales. « Les dessins sont des pensées-plumes, ce sont des idées que j’attrape au vol et que je mets sur du papier. Toutes mes pensées sont visuelles », expliquait Louise Bourgeois.

À travers 500 peintures, sérigraphies, journaux, affiches et vinyles, l’exposition retrace l’histoire de l’anarchisme. Entre misère, injustice, rage et désespoir. Tellement d’actualité ! Cette exposition ne pouvait mieux tomber. Elle raconte la révolte du peuple contre les inégalités à travers un ensemble important, et c’est un euphémisme, d’affiches, de journaux, de lithographies, de peintures mais aussi de pochettes de vinyles qui racontent l’histoire de l’anarchisme. Le contenu est si imposant qu’il pourrait en fatiguer plus d’un. Tout comme la scénographie qui aurait mérité un peu plus de désordre, à l’image de ce mouvement social et politique qu’est l’anarchisme. Mais de nombreuses pépites jalonnent l’exposition Ni Dieu ni maître.

L’artiste conceptuelle américaine Jenny Holzer est à Paris cet automne, et emplit de ses interrogations les salles du musée d’Orsay, le temps d’une expositions tout en dialogue. Entretien avec Timothée Chaillou. Jenny Holzer investit le musée d’Orsay avec « J’ai vu », une exposition qui fait dialoguer les œuvres du XIXe siècle avec les voix de leur époque. Lettres d’artistes, écrits littéraires et politiques composent une vaste constellation de textes, gravés dans des bancs de pierre ou projetés sur la façade du musée. Dans une salle consacrée à la guerre, elle confronte les peintures historiques à ses propres tableaux réalisés à partir de documents censurés. De l’intime aux violences politiques, ces mots ressurgis des archives font entendre les inquiétudes d’une époque et leur troublante résonance avec la nôtre. Rencontre avec Jenny Holzer, qui vient de recevoir le prix Nobel des Arts, le Praemium Imperiale.

Alors que les violences des forces de l’ordre n’ont jamais été autant d’actualité, voici une sélection de films sur ce thème. Une raison de plus d’aller manifester. Aperçu lors des manifestations du 17 octobre à Paris, Mathieu Kassovitz sort en 1995 un film qui ne pouvait pas espérer être plus actuel. Tourné en couleur, puis converti en noir et blanc, le film s’inspire de l’affaire Makomé M’Bowolé (un jeune de 17 ans tué par balle dans un commissariat du 18e arrondissement de Paris en 1993), dans une ambiance glaciale. Le film met l’accent sur un engrenage systémique de violences policières dans les banlieues françaises en montrant des abus de pouvoir des forces de l’ordre banalisés, déclenchant ce cercle vicieux de haine entre les résidents et les policiers. Un plaisir de découvrir (ou redécouvrir) le film, qui révéla Vincent Cassel, Saïd Taghmaoui et Hubert Koundé dans des scènes devenues cultes.

Pilier du kibboutz, cet Israélien de 79 ans est mort otage du Hamas après l’attaque du 7 octobre 2023. Sa vie épouse les idéaux et les désillusions de la gauche israélienne.

Accueil Théâtre Ruy Blas Théâtre “Ruy Blas”, à la Comédie Française : mais où est passé le romantisme de Victor Hugo ? Malgré les résonnances avec notre époque qui le rendent actuel et vibrant, le “Ruy Blas” monté par Julie Duclos souffre de choix de mise en scène discutables, qui laissent l’impression d’un spectacle froid et qui manque de passion. S'abonner pour voir la note Stéphane Varupenne (à droite) est un magnifique Ruy Blas, mais le couple qu’il forme avec Morgane Real (à gauche) n’est pas convaincant. Christophe Raynaud de Lage/Coll. Comédie-Française Par Kilian Orain Réservé aux abonnés Publié le 20 octobre 2026 à 17h28 Mis à jour le 20 octobre 2026 à 17h30 C’est en valet qu’il tue et qu’il meurt, retrouvant sa condition d’origine. Avant, Ruy Blas (Stéphane Varupenne) est devenu gentilhomme, admis à la table des puissants, adoubé par la reine (Morgane Real), qu’il aime secrètement, après un piège tendu par son maître Don Salluste de Bazan. Ce dernier, blessé d’avoir été rejeté par la souveraine — après avoir séduit puis compromis une dame de la cour —, entend salir sa réputation avec l’aide de son laquais, qu’il fait passer pour un noble cousin.