À la BnF, une expo met en lumière la richesse de l’œuvre graphique de Louise Bourgeois

À travers 500 peintures, sérigraphies, journaux, affiches et vinyles, l’exposition retrace l’histoire de l’anarchisme. Entre misère, injustice, rage et désespoir. Tellement d’actualité ! Cette exposition ne pouvait mieux tomber. Elle raconte la révolte du peuple contre les inégalités à travers un ensemble important, et c’est un euphémisme, d’affiches, de journaux, de lithographies, de peintures mais aussi de pochettes de vinyles qui racontent l’histoire de l’anarchisme. Le contenu est si imposant qu’il pourrait en fatiguer plus d’un. Tout comme la scénographie qui aurait mérité un peu plus de désordre, à l’image de ce mouvement social et politique qu’est l’anarchisme. Mais de nombreuses pépites jalonnent l’exposition Ni Dieu ni maître.

L’artiste conceptuelle américaine Jenny Holzer est à Paris cet automne, et emplit de ses interrogations les salles du musée d’Orsay, le temps d’une expositions tout en dialogue. Entretien avec Timothée Chaillou. Jenny Holzer investit le musée d’Orsay avec « J’ai vu », une exposition qui fait dialoguer les œuvres du XIXe siècle avec les voix de leur époque. Lettres d’artistes, écrits littéraires et politiques composent une vaste constellation de textes, gravés dans des bancs de pierre ou projetés sur la façade du musée. Dans une salle consacrée à la guerre, elle confronte les peintures historiques à ses propres tableaux réalisés à partir de documents censurés. De l’intime aux violences politiques, ces mots ressurgis des archives font entendre les inquiétudes d’une époque et leur troublante résonance avec la nôtre. Rencontre avec Jenny Holzer, qui vient de recevoir le prix Nobel des Arts, le Praemium Imperiale.

Accueil Cinéma Une femme aujourd'hui Cinéma “Une femme aujourd’hui” : Robert Guédiguian sort de sa zone de confort pour aborder la condition féminine Victime d’une agression sexuelle, une jeune “golden girl” de la finance internationale remet sa vie en question. Un film nuancé et juste. S'abonner pour voir la note Au début du film, tout semble sourire à Juliette (Marilou Aussilloux). Agat Films/Arte France Cinéma/Bibi Film TV Par Jacques Morice Réservé aux abonnés Publié le 20 octobre 2026 à 17h40 Robert Guédiguian est un ancien, maintenant. Il refuse, pourtant, d’être affilié au vieux monde d’avant #MeToo. C’est du moins ce qu’il affiche, en choisissant de placer au premier plan une jeune femme. Les historiques de la bande de l’Estaque — Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin et Gérard Meylan — sont toujours là, mais le réalisateur de La Villa se veut lucide, sur eux comme sur lui. Lucide ne veut pas dire fini. Guédiguian sort pour cela de sa zone de confort. Au point de vraiment dérouter lorsque se présente Juliette (Marilou Aussilloux), 30 ans, golden girl dans la finance internationale. Elle roule en trottinette et possède une baraque chic avec piscine à Marseille.

Alors que les violences des forces de l’ordre n’ont jamais été autant d’actualité, voici une sélection de films sur ce thème. Une raison de plus d’aller manifester. Aperçu lors des manifestations du 17 octobre à Paris, Mathieu Kassovitz sort en 1995 un film qui ne pouvait pas espérer être plus actuel. Tourné en couleur, puis converti en noir et blanc, le film s’inspire de l’affaire Makomé M’Bowolé (un jeune de 17 ans tué par balle dans un commissariat du 18e arrondissement de Paris en 1993), dans une ambiance glaciale. Le film met l’accent sur un engrenage systémique de violences policières dans les banlieues françaises en montrant des abus de pouvoir des forces de l’ordre banalisés, déclenchant ce cercle vicieux de haine entre les résidents et les policiers. Un plaisir de découvrir (ou redécouvrir) le film, qui révéla Vincent Cassel, Saïd Taghmaoui et Hubert Koundé dans des scènes devenues cultes.

Pilier du kibboutz, cet Israélien de 79 ans est mort otage du Hamas après l’attaque du 7 octobre 2023. Sa vie épouse les idéaux et les désillusions de la gauche israélienne.