Le duo Brognon Rollin remporte le Prix Marcel Duchamp 2026

Les deux plasticiens qui donnent une matérialité à des situations du réel, ont remporté la prestigieuse récompense d’art contemporain. Leur travail est à voir au musée d’Art moderne de Paris, jusqu’au 7 février. David Brognon et Stéphanie Rollin faisaient partie d’une sélection d’artistes qui marquait cette année un joyeux retour à l’art conceptuel. Photo Guillaume Blot/Paris Musées Par Charlotte Fauve Publié le 23 octobre 2026 à 14h43 «La première chose à laquelle nous avons pensé, c’est à toutes celles et ceux avec qui nous bossons depuis vingt ans. Les œuvres justes, elles prennent du temps. » Ce jeudi 22 octobre, le duo belgo-luxembourgeois formé par David Brognon et Stéphanie Rollin a remporté le prestigieux prix Marcel-Duchamp, face à l’artiste d’origine malgache Joël Andrianomearisoa, la photographe et vidéaste Laura Henno et la plasticienne et performeuse Josèfa Ntjam. Lancée il y a vingt-cinq ans sur le modèle du Turner Prize britannique, la récompense consacre chaque année un artiste français ou vivant en France.

Les artistes parisiens David Brognon et Stéphanie Rollin, qui sont respectivement belge et luxembourgeoise, ont remporté cette 26ᵉ édition de la prestigieuse récompense.

La nouvelle est tombée ce jeudi 22 octobre à 19h, au musée d’Art moderne de Paris : nommé aux côtés du Malgache Joël Andrianomearisoa (né en 1977), de la la photographe et réalisatrice Laura Henno (née en 1976) et de l’artiste, performeuse et autrice Josèfa Ntjam (née en 1992), c’est finalement le duo formé par David Brognon et Stéphanie Rollin (nés en 1978 et 1980) qui a reçu le prix Marcel Duchamp. Pour sa 26e édition et un an après avoir récompensé le peintre Xie Lei (né en 1983), l’Association pour la diffusion internationale de l’art français (ADIAF) a ainsi salué un travail fascinant autour des jetons de sobriété, de modestes médailles remises aux anciens alcooliques qui participent à des groupes de parole, pour saluer chaque étape de leur abstinence. Brognon & Rollin, One hour at a time ; One (half) day at a time, 2026

Le premier film de Marine Atlan réalise un très bon démarrage. “Karma” et “Clayface” s’en sortent honorablement aussi de leur côté. Avec 10 125 entrées (et 18 283 en comptant les avant-premières) La Gradiva de Marine Atlan réussit haut la main son démarrage. Le film bénéficie sans doute de la coïncidence avec l’actualité lycéenne, puisqu’il atteint une très bonne moyenne par copie de 88 entrées par salle d’après les chiffres du Film français. Si le bouche-à-oreille se confirme, le film ne devrait avoir aucun mal à atteindre les 200 000 entrées en fin d’exploitation.

Écoutez la webradio Jazz Provenant du podcast Banzzaï Par Nathalie Piolé 🥱 Si George Benson vous souhaite bonne nuit, vous ne risquez pas de tomber endormi ! La playlist jazz de Nathalie Piolé. Publicité Références Musiques – Actualité musicale Jazz

D’abord censuré pendant une dizaine d’années, le documentaire que Jacques Panijel tourna clandestinement sur la manifestation du 17 octobre 1961 ressort au cinéma, dans un écho brûlant avec l’actualité française. Au cinéma, les sentiments peuvent s’éclipser à la vitesse de la lumière. En découvrant les premières images d’Octobre à Paris quelques semaines avant sa ressortie en salle, primait alors un sentiment de profonde impuissance. Dans un noir et blanc magnifique, on commence par voir quelque chose flotter sur la Seine – ce ne sont pas encore les corps d’Algérien·nes venu·es manifester et qui termineront la sinistre journée du 17 octobre 1961 violemment brutalisé·es par l’État français. Suivront alors de nombreux témoignages glaçants et face-caméra de violences racistes subies, dans un sens du cadrage et du montage qui placent immédiatement le film au premier rang des plus grands documentaires.