Divertissement

Quand la question « Pourquoi ? » remplace l'appel à l'action. À chaque saison touristique, la pollution plastique des régions côtières du nord s'aggrave. Un groupe d'étudiants de première et deuxième année de licence en communication multimédia à l'université FPT – Nguyen Thuy Hang, Dinh Thu Hang, Nguyen Thi Thu, Le Duy Nam et Tran Trung Nguyen – ont choisi ce sujet pour leur projet de fin d'études . Ils ont constaté un fait : si les jeunes ont accès à l'information, la protection des océans leur paraît encore un rêve lointain. « Plus nous approfondissions le sujet, plus nous constations que beaucoup de jeunes considèrent encore la protection de la mer comme un rêve lointain. Les slogans comme « Protégeons la mer » ou « Ne jetez pas de déchets » sont tellement omniprésents qu'ils en deviennent lassants. Nous ne voulons pas dicter aux jeunes ce qu'ils doivent faire, mais plutôt les aider à découvrir par eux-mêmes pourquoi la mer mérite d'être tant chérie et protégée », a expliqué Nguyen Thuy Hang, responsable du comité d'organisation, à propos des origines du projet. Le groupe d'étudiants travaille sur le projet « Courant océanique inversé ».

La Bachata n'a jamais été aussi tendance, en Suisse comme à l'international. Mais la Bachata, c'est quoi ?

Le 18 septembre 2026, l’UNESCO a organisé une deuxième réunion des partenaires internationaux sur l’amélioration de la coordination internationale et de l’efficacité des interventions pour la sauvegarde de la culture en situation d’urgence. Cet événement a rassemblé, au siège de l’UNESCO à Paris (France), des représentants de 40 institutions et organisations partenaires œuvrant dans le domaine de la culture en situation d’urgence. La réunion a donné lieu à deux exposés liminaires sur des thèmes transversaux, qui ont orienté les discussions tout au long de la journée. Au cours d’une session intitulée « Femmes, culture et situations d’urgence », l’étude de l’UNESCO intitulée Les voix du courage, qui examine l’impact des situations d’urgence sur les femmes dans le domaine de la culture, a été présentée. ONU Femmes a ensuite exposé comment renforcer l’égalité entre les sexes dans les contextes de crise.

Musée des Beaux-Arts : Anne BONNET, une artiste sur le fil de l’abstractionDu 21 novembre 2026 au 28 mars 2027, le Musée des Beaux-Arts vous invite à pousser les portes de l’univers fascinant d’Anne Bonnet (1908−1960). Une pionnière belge à redécouvrirFigure majeure de la peinture belge du XXe siècle et cofondatrice du célèbre groupe La Jeune Peinture Belge, Anne Bonnet a marqué son époque. D’abord influencée par un style figuratif, son art a progressivement évolué, nourri par ses voyages, l’expérience de la guerre et les paysages qui l’entouraient. Elle a ainsi tracé son propre chemin vers une abstraction lumineuse et géométrique. Entre peinture, textile et engagementTrès active et reconnue de son vivant, Anne Bonnet a touché à tout, explorant même avec brio l’art du textile. Pourtant, l’histoire de l’art ayant longtemps été moins favorable aux femmes, son œuvre est injustement restée dans l’ombre de ses contemporains masculins. Heureusement, la publication d’une première monographie en 2022 a relancé l’intérêt pour cette artiste hors norme. L’exposition propose une redécouverte totale de son travail.

Huit jeunes sur dix ont eu recours à la part individuelle du pass Culture Huit jeunes sur dix ont eu recours à la part individuelle du pass Culture avant sa réforme, entre le 21 mai 2021 et le 28 février 2025. Pendant cette période, ils ont pu bénéficier de crédits annuels de 20 ou 30 euros de leurs 15 ans à leurs 17 ans, puis de 300 euros à leurs 18 ans. En moyenne, les utilisateurs du crédit de 300 euros du pass Culture ont dépensé 254 euros, soit 85 % du montant octroyé. Près de la moitié de ce crédit a été dépensé pour acheter des livres, et un cinquième des places de cinéma. D’une cohorte à l’autre, la part du crédit dépensé a augmenté et les achats se sont diversifiés. Le recours au pass Culture, ainsi que son utilisation, diffèrent en fonction du sexe : les filles, plus souvent bénéficiaires, en ont un usage plus diversifié et plus porté sur l'achat de livres que les garçons. Les jeunes habitant en milieu rural recourent moins fréquemment au pass Culture que ceux qui résident en milieu urbain, et, probablement en raison d'une offre plus limitée en cinéma, consacrent davantage de leurs dépenses aux livres.

Débrief business, tendances distribution et nouveautés destinations. Benchmarks marchés, Icotour et suppléments Bus&Car.

Olivier Roy analyse les contradictions du populisme : il prétend restaurer une culture traditionnelle qui a disparu, mais, incapable de la recréer, cherche à imposer ses valeurs par la contrainte. Dans L’Impossible contre-révolution culturelle, Olivier Roy prolonge la réflexion engagée dans L’Aplatissement du monde. La crise de la culture et l'empire des normes (Seuil, 2022) sur la déculturation des sociétés contemporaines. Il examine cette fois les courants populistes et néoréactionnaires qui prétendent restaurer une culture mise à mal par les transformations sociales. Mais, selon lui, leur projet est miné par une contradiction fondamentale : eux-mêmes sont les produits du monde qu’ils dénoncent et sont incapables de faire émerger une nouvelle culture. De l’épuisement du libéralisme comme culture anthropologique à la tentation autoritaire, Olivier Roy revient ici sur les ressorts et les limites de cette contre-révolution.

Festivals, concerts, expos, fêtes gastronomiques ou marchés authentiques, brocantes… Faites votre recherche ci-dessous. La liste exhaustive, par commune et par date, à affiner ci-dessous

Initiées à Strasbourg en 1996, les Journées européennes de la culture juive ont depuis essaimé dans une trentaine de pays européens. L’objectif est de mieux faire connaître la culture juive en dialogue avec les autres cultes. Chaque année, le public est invité à découvrir un aspect différent d’une tradition vieille de plus de 5 000 ans. Le thème choisi pour l’édition 2026 est l’amour. Dans la culture juive, celui-ci ne se réduit jamais au seul registre des sentiments, mais possède plusieurs visages, traversant les textes, les arts, les traditions, les mémoires, l’histoire… À la synagogue de Villé, les organisateurs ont choisi d’évoquer en récits, en musique et en chants l’amour des parents, du prochain, de son environnement, de son pays, d’Israël, de l’éternel.

Sa trilogie sur Star Wars, dont le dernier volet sort en 2027, s’est écoulée comme des petits pains. Laurent Hopman remet ça en s’attaquant aux coulisses d’un autre monument de la pop culture : la série Friends. Rencontre. George Lucas a adoubé sa version sur la genèse chaotique de Star Wars et Michael Jackson l’a fait travailler à ses côtés : l’auteur touche-à-tout Laurent Hopman continue son exploration de la pop culture avec un roman graphique sur les coulisses de la série Friends. Comme dans Les Guerres de Lucas, roman graphique imaginé en trois tomes sur le tournage des premiers Star Wars, traduit en 20 langues (et dessiné par Renaud Roche), l’ancien journaliste devenu scénariste retrace dans Nos meilleurs amis, qui paraît ce mercredi, les origines mouvementées de la sitcom qui captiva une partie du globe pendant dix ans. Toujours édité chez Deman, l’illustration est pour le coup assurée par Isaac Jadraque.

Cette création théâtrale explore le lien entre le jeu d’actrice et l’art plastique en direct, pour interroger la mémoire, la transmission et la puissance de l’obstination comme acte de vie et de résistance. Le projet est né en suivant les traces de Lucia Pisapia Apicella, une femme qui, à la fin de la Seconde Guerre mondiale, s’est dressée face à l’oubli. Bravant les interdits, elle s’est mise à la recherche des corps de soldats disparus, sans distinction de nationalité, révélant plus de sept cents dépouilles pour leur rendre un nom, un visage et une dignité. Son geste obstiné a inspiré la recherche menée par la compagnie, qui s’est élargie à d’autres figures féminines dans le monde : les Mères de la Place de Mai en Argentine, Cristina Cattaneo, médecin légiste engagée dans l’identification des morts en Méditerranée, les chercheuses du désert d’Atacama au Chili, ou encore Maria Reiche, mathématicienne allemande qui consacra sa vie aux lignes de Nazca. Toutes incarnent une obstination sans compromis, un mouvement vital qui transforme la douleur en création et le silence en mémoire vivante. Jeu d’actrice, danse et arts plastiques projetés en directRosa est la gardienne du cimetière.

Publié le 08/10/2026 à 09h13, mis à jour le 08/10/2026 à 10h52 Déclaré volé en 1945, retrouvé 2024, il s’agit de la première restitution publique d’un instrument de musique en France depuis les années 1960.

ART VISUEL. Pour souligner la Journée nationale de la vérité et de la réconciliation, le Cégep Drummond a dévoilé une œuvre de l’artiste abénaquise Charlotte G. Nolett, qui sera installée de façon permanente dans la passerelle du deuxième étage. Ce dévoilement a permis à la communauté collégiale de découvrir l’œuvre et de prendre part à un moment de réflexion autour des réalités autochtones. L’œuvre, prenant la forme d’un panier, symbolise le cheminement d’une personne étudiante au collégial, d’hier à demain. Les bandes noires et blanches évoquent la vie et la trajectoire scolaire avant l’entrée au Cégep, tandis que les couleurs vives, inspirées de l’image de marque de l’établissement, représentent la diversité des parcours, les rencontres, les défis et l’épanouissement vécus au fil du parcours collégial. Les fleurs, qui passent de la plus petite à la plus grande, symbolisent quant à elles la croissance, l’évolution et tout ce qui permet à chaque personne de fleurir au fil du temps.

En 2006 naissait AKOREACRO, un collectif d'artistes aux profils variés : acrobates, musiciens, « expérimentateurs loufoques » et interprètes virtuoses. Vingt ans plus tard, la compagnie reste fidèle à son ambition : un cirque nouveau, populaire, adressé à toutes et tous, où la prouesse physique rencontre la musique. Chez elle, les artistes sont à la fois acrobates et musiciens, et la musique se crée en même temps que le geste. C'est d'ailleurs le sens du nom de la compagnie : dans « Akor », il faut entendre « accord ». Le chapiteau, outil artistique à part entière, est le cœur de cette aventure. Il rassemble les publics autour de la piste et sillonne l'Europe, de Prague à Salzbourg, d'Anvers à l'Algarve. Ostinato, la nouvelle création d'AKOREACRO