"Sur le Chemin des Arts" revient pour une 4ème édition estivale - Le journal du Gers

C’est un domaine qui ne connaît pas la crise. Dans le contexte plutôt morose du marché de l’art contemporain, la céramique fait exception. Elle séduit les collectionneurs des quatre coins du monde et les galeristes se bousculent pour présenter leurs œuvres au salon Ceramic Brussels, à Ceramic Art Fair, mais aussi au PAD, à Maze Design Basel ou Art Paris. Les maisons de vente Piasa et Artcurial ont lancé des vacations spécialisées en céramique des XXe et XXIe siècles, tandis que celles d’Artcurial sont exclusivement dédiées à la création contemporaine sculpturale. Céramique contemporaine : une discipline aux inspirations infinies

Francois Dufaut (compositeur) Suite en sol min : 5. Sarabande et double Louis Pernot (Luth)Album: Dufaut : Cinq suites pour luth (1988)Label: Accord

Sur le parvis des Droits-de-l’Homme, entre la Cité de l’architecture et le musée de l’Homme, on ne voit qu’elle. Pas la tour Eiffel, non : Tracey Emin ! En cette semaine de l’art qui transforme les rues de la capitale en vaste musée à ciel ouvert, l’artiste britannique, récemment anoblie en Dame Tracey Emin, vole la vedette à la Dame de fer. Temps fort du programme public d’Art Basel Paris, trois de ses sculptures s’invitent dans ce panorama parisien iconique, marquant la première intervention de l’artiste dans l’espace public de la capitale. Figure de proue des Young British Artists, Tracey Emin a fait irruption sur la scène britannique dans les années 1990, avant de s’imposer dans le monde entier avec des œuvres intimes et puissantes, à l’image de son iconique My Bed, qui fit scandale lors de la présentation du Turner Prize à la Tate Britain en 1999. Trois sculptures qui racontent le corps face aux épreuvesL’artiste puise dans son histoire personnelle et ses traumatismes pour donner naissance à des créations d’une portée universelle saisissante.

Hélia Paukner, conservatrice du patrimoine et responsable du pôle Art contemporain du Mucem à Marseille depuis 2019, a été nommée directrice artistique de la Biennale d’art contemporain de Lyon et directrice du Musée d’art contemporain de Lyon (macLYON). Elle prendra ses fonctions le 1er février 2027, succédant à Isabelle Bertolotti, qui occupait ces responsabilités depuis 2018. Annoncée le 20 octobre, cette nomination intervient alors que se déroule la 18e édition de la manifestation lyonnaise. Le recrutement a été conduit par la Ville de Lyon, en association avec le ministère de la Culture, la Métropole et la Biennale de Lyon. La nouvelle directrice travaillera aux côtés de Cécile Bourgeat, directrice générale de la Biennale, présidée par Laurent Bayle. Elle aura notamment pour mission de développer les coopérations internationales et de poursuivre le rapprochement entre les deux institutions.

Publié le mardi 20 octobre 2026 à 12:30 France Musique 30 min Publicité Suivre Radio France sur Google Ouverture dans un nouvel onglet Provenant du podcast L'invité(e) du jour Par Jean-Baptiste Urbain Avec son nouvel album "Songs from the North country" , le flûtiste François Lazarevitch revisite, avec son ensemble Les Musiciens de Saint-Julien et la chanteuse Rosemary Standley, des ballades britanniques devenues des chansons américaines de folk reprises par Nina Simone ou Simon & Garfunkel. Avec François Lazarevitch Chef d’orchestre des Musiciens de Saint-Julien, flûtes, cornemuses Références François Lazarevitch Info Musiques – Actualité musicale Musique classique L'équipe Les dernières infos Épisodes précédents Sur le même thème

Vous les verrez peut-être en vous baladant à la nuit tombée sur les quais de la Seine : les projections monumentales orchestrées par Jenny Holzer (née en 1950) sur la façade du musée d’Orsay indiquent aux passants le travail que l’artiste américaine a mené entre ces murs, s’intéressant aussi bien aux œuvres de ses collections qu’à leur contexte de production. Jusqu’au 22 octobre, de 19h à 23h, des extraits de lettres d’artistes, de documents politiques ou d’écrits littéraires surgissent ainsi en plein lumière sur l’ancienne gare, racontant aussi l’importance du texte et de l’écrit pour l’artiste. Une fois à l’intérieur (où le reste de l’exposition est à voir jusqu’au 21 février), on pourra partir à la recherche de dix-sept bancs et de deux colonnes en marbre gravé disséminés dans les collections permanentes. Des phrases qui jettent une lumière nouvelle sur les œuvresToutes proposent aux visiteurs des arrêts devant des œuvres signées Cezanne, Bonnard ou Courbet, des « points d’attention », dit le co-commissaire Nicolas Gausserand, puisque l’on peut s’asseoir sur les bancs pour mieux les contempler (même si les marbres rares et recherchés peuvent intimider !).