Les “Iris” de Monet sortent de l’ombre : l’histoire d’“un tableau qui redéfinit la notion de tableau”

Accueil Livres Livres Lauréat en 1976 du prestigieux prix Akutagawa pour son premier roman, “Bleu presque transparent”, Ryu Murakami avait 74 ans. Les romans transgressifs de Ryu Murakami ont été traduits dans le monde entier. Photo Ryohei Moriya/The Yomiuri Shimbun via AFP Par Télérama, avec AFP Publié le 23 octobre 2026 à 10h44 L’écrivain japonais Ryu Murakami, dont les romans marqués par le sexe, la drogue, l’aliénation et la violence ont été traduits dans le monde entier, est décédé à l’âge de 74 ans, a annoncé son éditeur vendredi. « Nous sommes profondément attristés d’apprendre la mort de Ryu Murakami, qui a passé sa carrière à publier sans relâche des œuvres chocs destinées à un public plus jeune », a déclaré la maison d’édition Gentosha dans un communiqué. Parmi ses œuvres les plus connues, figure son premier roman, Bleu presque transparent, qui décrivait la déchéance d’une jeunesse rebelle plongée dans la drogue et le sexe et lui a valu en 1976 le prix Akutagawa, l’une des récompenses littéraires les plus prestigieuses du Japon.

Le comédien, qui avait incarné plusieurs fois des militaires ou des shérifs, notamment à la télévision, s’est éteint le 21 octobre à l’âge de 93 ans.

Chaque semaine, “Télérama” arpente les rues de Paris à la recherche des plus belles créations de street-artistes en accès libre. Aujourd’hui, place à un artiste tout en haut de l’affiche. Une sculpture d’affiches signée Joachim Romain, rue Volta à Paris. Photo Olivier Granoux pour Télérama Par Olivier Granoux Publié le 23 octobre 2026 à 10h30 Si la peinture est le moyen d’expression le plus courant dans l’art urbain, la sculpture a aussi ses adeptes. Joachim Romain, 53 ans, développe depuis 2014 un travail autour de l’affiche avec des installations aussi spectaculaires qu’éphémères. Le Parisien, né au Havre, récupère un peu partout dans la ville des affiches, puis les transforme en une œuvre 3D, sculptée à même la rue. Pour ce faire, il colle et agrafe les lambeaux de papier, créant des bas-reliefs abstraits à l’énergie explosive. Outre la sculpture, Joachim Romain ajoute ensuite la photo à sa palette artistique, et donne des plis et des accidents aux clichés, ou simplement archive ses installations à la durée de vie très courte : de par leur matière fragile soumise à la météo, mais aussi à la suite d’interactions avec les passants, pas toujours clients de ces explosions de papier.

Toute cette semaine, vous nous avez proposé vos idées musicales inspirées du tableau "Ondine" de Paul Gauguin. Vous avez choisi Tchaïkovski, Henze, Debussy, Ravel, Chaminade, Verdi, Delerue... Dans la lignée des expositions « icônes de l’art moderne », consacrées aux grands collectionneurs tels que Sergueï Chtchoukine, les frères Mikhaïl Morozov et Ivan Morozov, ainsi que Samuel Courtauld, la Fondation Louis Vuitton poursuit son exploration des figures pionnières qui ont contribué à l’histoire de l’art moderne avec une exposition exceptionnelle : « Gustave Fayet. collectionneur - créateur », présentée du 9 octobre 2026 au 8 mars 2027. Ce projet d’envergure investit l’ensemble des espaces de la Fondation Louis Vuitton et se déploie en deux volets — Gustave Fayet collectionneur et Gustave Fayet créateur — révélant la singularité d’une passion où collection, création et engagement artistique se répondent. L’exposition dessine ainsi le portrait d’un acteur essentiel de la modernité au tournant du siècle et aujourd’hui injustement oublié. Exposition Gustave Fayet, Collectionneur - Créateur.

Le tableau monumental du maître de l’impressionnisme, peint vers 1924-1925, a été adjugé pour 50 millions d’euros chez Sotheby’s. Une œuvre longtemps restée inconnue du public, aujourd’hui dans la lumière. Aurélie Vandevoorde, codirectrice du département Moderne et Contemporain à Sotheby’s France pendant la vente aux enchères du 22 octobre 2026. Photo Micha Patault/Sotheby’s Par Télérama, avec AFP Publié le 23 octobre 2026 à 10h22 Un nouveau record est tombé. Iris, tableau monumental peint par Claude Monet à la fin de sa vie, a été adjugé pour 50 millions d’euros (frais inclus) jeudi 22 octobre à Paris, devenant l’œuvre d’art la plus chère jamais vendue aux enchères en France. La salle des ventes de Sotheby’s a retenu son souffle pendant près de 45 minutes de bataille entre les acheteurs par téléphone. Cette toile du maître de l’impressionnisme était présentée au public pour la première fois dans le cadre de la vente d’une collection de la famille Schlumberger. Le tableau de grandes dimensions (haut de 1,60 mètre et large de 1,80 mètre) n’avait jamais quitté l’hôtel particulier de la famille Schlumberger à Paris et n’était connu qu’à travers une photographie en noir et blanc.

Le record est spectaculaire, mais il doit être relativisé. Hier, 22 octobre 2026, chez Sotheby’s à Paris, Iris de Claude Monet (1840-1926) a été adjugé 43 millions d’euros, soit 50,045 millions d’euros frais compris. Un montant jamais atteint pour une œuvre d’art vendue aux enchères en France, selon la maison de ventes. Pourtant, une fois l’inflation prise en compte, le tableau n’occupe que la troisième place parmi les grandes adjudications françaises, derrière Pablo Picasso et Amedeo Modigliani. Peint vers 1924-1925, Iris appartient aux dernières années de Monet, alors que le peintre concentre son travail sur son jardin de Giverny. Cette huile sur toile de 159,6 × 180 cm provient de la collection Schlumberger. Estimée entre 22 et 30 millions d’euros, elle a suscité 45 minutes d’enchères avant d'être acquise par un collectionneur privé asiatique. La dispersion de la collection a totalisé 74,4 millions d’euros.