Le musée des Beaux-Arts de Mons accueillera une exposition consacrée à David Hockney dès octobre 2025 - RTBF

Avec cette course-poursuite sans relâche, Na Hong-jin signe peut-être le blockbuster le plus stimulant depuis “Mad Max: Fury Road”. De Na Hong-jin on a aimé les polars barbotant dans la boue coréenne (The Chaser, 2008, The Murderer, 2010), hantés déjà par l’idée d’un outre-monde paré à répandre sa terreur (The Strangers, 2016). Pourtant rien ne nous avait préparé·es à ce film-ci – à savoir un film catastrophe qui atomise Hollywood. Hope, donc, est le film le plus cher de l’histoire de son pays mais, derrière cette démonstration de force, il est surtout le blockbuster le plus stimulant depuis Mad Max: Fury Road, avec lequel il a d’ailleurs quelques points communs (la vitesse, la pulsion de vie et de mort entremêlées).

Réputé solitaire, le Canadien s’ouvre aux autres et au monde sans renoncer à la sensibilité qui irrigue son indie pop. Certains morceaux ont ce pouvoir, immense, de laisser le monde en suspension et d’arrêter pour quelques minutes la marche du temps. Comme Don’t Need It, chanson d’ouverture du second album de MorMor.

Pourquoi aimons-nous écouter des musiques tristes quand nous avons le cœur lourd ? Pourquoi une chanson mélancolique peut-elle nous tirer des larmes… tout en nous faisant du bien ? Dans ce nouvel épisode du Labo musical de Nico, on explore ce drôle de paradoxe ! De Billie Eilish à Beethoven, en passant par les mystères de notre cerveau, découvrez pourquoi les musiques tristes nous touchent autant et comment elles peuvent nous faire du bien. Elles nous donnent parfois l’impression de ne plus être seuls face à nos peines, mettent des mots sur nos émotions et nous offrent une forme de consolation. Mais comment expliquer que la tristesse puisse aussi devenir une source de plaisir ? À lire aussi France Musique Dopamine, émotions, souvenirs… Le Labo explore les mécanismes étonnants qui se cachent derrière ce phénomène, avant de remonter le temps jusqu’à la Grèce antique, où le philosophe Aristote s’interrogeait déjà sur le pouvoir libérateur des tragédies. Un voyage musical et scientifique au cœur de nos émotions, pour comprendre pourquoi, parfois, pleurer un bon coup en musique fait un bien fou ! À lire aussi France Musique

Le calvaire du stoïque chef de la résistance, dans un projet qui laisse perplexe de bout en bout. Voilà donc six mois que ce biopic de Jean Moulin est entré dans les mémoires par la mauvaise porte, à savoir celle d’une regrettable polémique ayant amené Gilles Lellouche à s’abstenir, en conférence de presse cannoise, de soutenir publiquement LFI face au RN, ce qui n’est pas tout à fait la même chose qu’honorer la mémoire de Jean Moulin, mais passons. La polémique fut peut-être une manière involontairement heureuse de détacher le film de la politique, pour le ramener à ce qu’il est : non un panégyrique à la gloire du chef de la résistance mais un curieux objet de désacralisation, et peut-être même de brutalisation sadique.

Au programme ce samedi : le podcast "Les Trois Chats" de la série Les histoires du Père Castor en chansons, l'oeuvre de jeunesse de Prokofiev, le souhait d'écoute d'Adèle et dans le Labo de Nico on se demande : pourquoi les musiques tristes nous font-elles du bien ?🎙️Le podcast"Trois petits chats" de la série Les histoires du Père Castor en chansons Maman-Chatte a trois chatons : un noir, un blanc, et un gris. Mais un jour, en poursuivant une souris, les trois petits chats se retrouvent tour à tour blancs de farine, noirs de cendre et gris de poussière. Ils vont voir leur maman, qui ne les reconnaît pas ! Les aime-t-elle encore ? À écouter France Musique 10 min 🎶 L'œuvre de jeunesseSergeï Prokofiev compose son Etude pour piano en ré min op 2 n°1 en 1909, à seulement 18 ans. 📞 Le répondeur des enfantsAdèle souhaite écouter On en a écrit des histoires de Mioh Mioh - "On en a écrit des histoires"Vous aussi, partagez-nous vos coups de cœur musicaux ! Par message vocal sur notre répondeur téléphonique au 01 56 40 66 40 (ou sur un dictaphone pour nous l'adresser par e-mail).

La première fois que Molière et sa troupe ont joué devant le Roi Louis XIV, c’était le Le 24 octobre 1658. L'occasion de se plonger dans les musiques du film « Molière, ou la vie d’un honnête homme», chef d’œuvre de mise en scène visuelle et musicale signé Ariane Mnouchkine ! Quel miracle que ce Molière, ou la vie d'un honnête homme sorti au cinéma en 1978. Grâce à ce film fleuve, l’hommage d’une femme de théâtre au saint-patron des comédiens français, Molière est désormais indissociable du visage de Philippe Caubère. On le voit bouger, grandir dans des décors grandioses. Ariane Mnouchkine a donné à sa vie dont ne sait pas grand-chose, un souffle, un réalisme poétique. Molière ne nous avait jamais semblé aussi humain, aussi proche. Elle lui a donné des sentiments, une voix, mais aussi une musique ! Pour afficher ce contenu Youtube, vous devez accepter les cookies Publicité. Ces cookies permettent à nos partenaires de vous proposer des publicités et des contenus personnalisés en fonction de votre navigation, de votre profil et de vos centres d'intérêt.