GESTE/S N°16 – Que la fête commence ! - www.beauxarts.com

Accueil Cinéma Cinéma Il n’avait plus réalisé de long métrage depuis “Problemos”, en 2017. Son nouveau film, en salles, s’intéresse cette fois au jeu de rôle grandeur nature. Un univers rarement exploré au cinéma, et pas si éloigné du mérier d’acteur, selon Éric Judor. Éric Judor : « Les GNistes sont passionnés par ce qu’ils font, ils s’inventent des personnages et restent dedans jusqu’au bout. » Photo Serge Blondeau/Polaris Film Production & Finance/Studio 14 FIlms/Arts Premiers/Gaumont/TF1 Films Production/Fontana/RTL Be Par Yohan Haddad Réservé aux abonnés Publié le 24 octobre 2026 à 10h00 Il y a toujours une appréhension avant d’interviewer Éric Judor. Le trublion est connu pour déstabiliser son interlocuteur en lui coupant la parole et en lui balançant des piques plus ou moins féroces. En décrochant le téléphone, la crainte se dissipe pourtant vite. L’acteur-réalisateur est détendu, heureux de parler de son nouveau film Le Roi du game, plongée drolatique dans l’univers du jeu de rôle grandeur nature.

Olivier Beer, Philippe Cognée, Pascal Convert et Laure Prouvost : le nom des quatre candidats retenus pour concevoir les nouveaux vitraux contemporains de la cathédrale de Nantes a été dévoilé le mardi 13 octobre. Une commande de la DRAC des Pays de la Loire pour panser les plaies de l’incendie de 2020. Incendies, destructions, vandalisme, pillages… depuis près de mille ans que les églises et cathédrales étendent leur « manteau blanc » de pierre, pour reprendre la formule Raoul Glaber, moine clunisien du XIe siècle, elles ont connu bien des vicissitudes. Ce fut encore le cas le 18 juillet 2020, lors de l’incendie criminel qui ravagea la cathédrale Saint-Pierre-et-Saint-Paul de Nantes. Si l’édifice a tenu bon, sa façade occidentale a été particulièrement touchée.

Avec cette course-poursuite sans relâche, Na Hong-jin signe peut-être le blockbuster le plus stimulant depuis “Mad Max: Fury Road”. De Na Hong-jin on a aimé les polars barbotant dans la boue coréenne (The Chaser, 2008, The Murderer, 2010), hantés déjà par l’idée d’un outre-monde paré à répandre sa terreur (The Strangers, 2016). Pourtant rien ne nous avait préparé·es à ce film-ci – à savoir un film catastrophe qui atomise Hollywood. Hope, donc, est le film le plus cher de l’histoire de son pays mais, derrière cette démonstration de force, il est surtout le blockbuster le plus stimulant depuis Mad Max: Fury Road, avec lequel il a d’ailleurs quelques points communs (la vitesse, la pulsion de vie et de mort entremêlées).

Réputé solitaire, le Canadien s’ouvre aux autres et au monde sans renoncer à la sensibilité qui irrigue son indie pop. Certains morceaux ont ce pouvoir, immense, de laisser le monde en suspension et d’arrêter pour quelques minutes la marche du temps. Comme Don’t Need It, chanson d’ouverture du second album de MorMor.

Pourquoi aimons-nous écouter des musiques tristes quand nous avons le cœur lourd ? Pourquoi une chanson mélancolique peut-elle nous tirer des larmes… tout en nous faisant du bien ? Dans ce nouvel épisode du Labo musical de Nico, on explore ce drôle de paradoxe ! De Billie Eilish à Beethoven, en passant par les mystères de notre cerveau, découvrez pourquoi les musiques tristes nous touchent autant et comment elles peuvent nous faire du bien. Elles nous donnent parfois l’impression de ne plus être seuls face à nos peines, mettent des mots sur nos émotions et nous offrent une forme de consolation. Mais comment expliquer que la tristesse puisse aussi devenir une source de plaisir ? À lire aussi France Musique Dopamine, émotions, souvenirs… Le Labo explore les mécanismes étonnants qui se cachent derrière ce phénomène, avant de remonter le temps jusqu’à la Grèce antique, où le philosophe Aristote s’interrogeait déjà sur le pouvoir libérateur des tragédies. Un voyage musical et scientifique au cœur de nos émotions, pour comprendre pourquoi, parfois, pleurer un bon coup en musique fait un bien fou ! À lire aussi France Musique

Le calvaire du stoïque chef de la résistance, dans un projet qui laisse perplexe de bout en bout. Voilà donc six mois que ce biopic de Jean Moulin est entré dans les mémoires par la mauvaise porte, à savoir celle d’une regrettable polémique ayant amené Gilles Lellouche à s’abstenir, en conférence de presse cannoise, de soutenir publiquement LFI face au RN, ce qui n’est pas tout à fait la même chose qu’honorer la mémoire de Jean Moulin, mais passons. La polémique fut peut-être une manière involontairement heureuse de détacher le film de la politique, pour le ramener à ce qu’il est : non un panégyrique à la gloire du chef de la résistance mais un curieux objet de désacralisation, et peut-être même de brutalisation sadique.