Exposition à Paris : au musée d’art et d’histoire du Judaïsme un peintre oublié de l’École de Paris sort enfin de l’ombre

Avec cette course-poursuite sans relâche, Na Hong-jin signe peut-être le blockbuster le plus stimulant depuis “Mad Max: Fury Road”. De Na Hong-jin on a aimé les polars barbotant dans la boue coréenne (The Chaser, 2008, The Murderer, 2010), hantés déjà par l’idée d’un outre-monde paré à répandre sa terreur (The Strangers, 2016). Pourtant rien ne nous avait préparé·es à ce film-ci – à savoir un film catastrophe qui atomise Hollywood. Hope, donc, est le film le plus cher de l’histoire de son pays mais, derrière cette démonstration de force, il est surtout le blockbuster le plus stimulant depuis Mad Max: Fury Road, avec lequel il a d’ailleurs quelques points communs (la vitesse, la pulsion de vie et de mort entremêlées).

Réputé solitaire, le Canadien s’ouvre aux autres et au monde sans renoncer à la sensibilité qui irrigue son indie pop. Certains morceaux ont ce pouvoir, immense, de laisser le monde en suspension et d’arrêter pour quelques minutes la marche du temps. Comme Don’t Need It, chanson d’ouverture du second album de MorMor.

Pourquoi aimons-nous écouter des musiques tristes quand nous avons le cœur lourd ? Pourquoi une chanson mélancolique peut-elle nous tirer des larmes… tout en nous faisant du bien ? Dans ce nouvel épisode du Labo musical de Nico, on explore ce drôle de paradoxe ! De Billie Eilish à Beethoven, en passant par les mystères de notre cerveau, découvrez pourquoi les musiques tristes nous touchent autant et comment elles peuvent nous faire du bien. Elles nous donnent parfois l’impression de ne plus être seuls face à nos peines, mettent des mots sur nos émotions et nous offrent une forme de consolation. Mais comment expliquer que la tristesse puisse aussi devenir une source de plaisir ? À lire aussi France Musique Dopamine, émotions, souvenirs… Le Labo explore les mécanismes étonnants qui se cachent derrière ce phénomène, avant de remonter le temps jusqu’à la Grèce antique, où le philosophe Aristote s’interrogeait déjà sur le pouvoir libérateur des tragédies. Un voyage musical et scientifique au cœur de nos émotions, pour comprendre pourquoi, parfois, pleurer un bon coup en musique fait un bien fou ! À lire aussi France Musique

Le calvaire du stoïque chef de la résistance, dans un projet qui laisse perplexe de bout en bout. Voilà donc six mois que ce biopic de Jean Moulin est entré dans les mémoires par la mauvaise porte, à savoir celle d’une regrettable polémique ayant amené Gilles Lellouche à s’abstenir, en conférence de presse cannoise, de soutenir publiquement LFI face au RN, ce qui n’est pas tout à fait la même chose qu’honorer la mémoire de Jean Moulin, mais passons. La polémique fut peut-être une manière involontairement heureuse de détacher le film de la politique, pour le ramener à ce qu’il est : non un panégyrique à la gloire du chef de la résistance mais un curieux objet de désacralisation, et peut-être même de brutalisation sadique.