" Azulejo " pour orgue et quatuor de saxhorns de Laurent Durupt (3/5)

Pour les brèves de France Musique, Laurent Durupt a composé en 2024 cinq Azulejo sonores, qui marient les sonorités de l'orgue et d'un quatuor de saxhorns. Laurent DuruptOuverture dans un nouvel onglet" Azulejo " pour orgue et quatuor de saxhornsInterprété par Thomas OspitalOuverture dans un nouvel onglet, orgue& Opus 333Ouverture dans un nouvel onglet, quatuor de saxhorns : Corentin Morvan, Jean Daufresne, Patrick Wibart & Vianney DesplantesRediffusion de la création enregistrée le 4 mai 2024 à l'Auditorium de Radio France Mardi : DétailLes Azulejo de Laurent Durupt sont autant de façons de varier les couleurs, de fondre les sonorités de l'orgue avec celles des saxhorns. Laurent Durupt a déjà joué de l'orgue, pour autant il est avant tout pianiste. Sa façon d'écrire pour l'orgue a pourtant tout de suite enchanté l'interprète de ces pages. Le quatuor de saxhorns Opus 333 et Thomas Ospital à l’orgue, en enregistrement à l’auditorium de Radio France - Marion GuillemetCes miniatures sont un jeu d'ouïe et de regard à la fois : c'est l'équivalent sonore du déplacement de nos yeux sur les œuvres d'art que sont les Azulejo du Portugal, du plus près au plus loin, du détail à l'ensemble.

Pour les brèves de France Musique, Laurent Durupt a composé en 2024 cinq Azulejo sonores, qui marient les sonorités de l'orgue et d'un quatuor de saxhorns. Laurent DuruptOuverture dans un nouvel onglet" Azulejo " pour orgue et quatuor de saxhornsInterprété par Thomas OspitalOuverture dans un nouvel onglet, orgue& Opus 333Ouverture dans un nouvel onglet, quatuor de saxhorns : Corentin Morvan, Jean Daufresne, Patrick Wibart & Vianney DesplantesRediffusion de la création enregistrée le 4 mai 2024 à l'Auditorium de Radio France Lundi : FragmentPour suivre à la lettre les règles du jeu des Créations mondiales de France Musique, le compositeur Laurent Durupt s'est inspiré des céramiques du Portugal (et du bassin méditerranéen), les Azulejo, qui offrent à celui/celle qui les regarde la possibilité de s'intéresser au détail (un carreau de céramique en particulier) comme à l'ensemble. Aujourd'hui lundi, nous entrons dans un fragment de céramique. Cette première miniature a une couleur spécifique du fait d'un mode particulier déployé à l'orgue.

200 ans après la mort de Beethoven, le Quatuor Zaïde relève le défi de l’intégrale des 16 quatuors à cordes avec une approche inédite, fruit de quatre années de recherche : une lecture par le prisme des musiques folkloriques. Beethoven était passionné par les musiques populaires de son temps, et se disait « le trait d’union entre Dieu et le peuple ». Il a arrangé plus de 200 airs traditionnels irlandais, gallois et écossais. Son langage musical est irrigué de traditions orales venues d’Europe, et ses quatuors n’y échappent pas : pizzica italienne dans le finale de l’opus 18 n°1, rondo tzigane dans l’opus 18 n°4, tarentelle dans l’opus 18 n°3, mélodies russes dans les opus 59 n°1 et n°2, danse allemande « alla tedesca » dans l’opus 130… Cette démarche à la fois musicologique et créative, le Quatuor Zaïde la mène en étroite collaboration avec Raphaël Maillet, violoniste spécialisé en musique traditionnelle, et Éric Mouret, arrangeur. Ensemble, ils ont identifié les musiques folks qui ont nourri l’écriture beethovenienne.

Accueil Musique Le Jazz Musique “Le Jazz”, le deuxième album ingénieux de Gaétan Nonchalant, entre pop, folk et chanson Le compositeur livre un nouvel opus poétique et inventif, qui s’inspire de multiples genres musicaux sans jamais se laisser étiqueter. S'abonner pour voir la note Le talent de Gaétan Nonchalant pour la composition est reconnu dans le milieu de la chanson française. Norma Par Johanna Seban Réservé aux abonnés Publié le 21 octobre 2026 à 15h00 «Tout ce bruit pour rien, ça n’en valait pas la peine », chantait Gaétan Nonchalant sur La Bérézina, délicieuse valse de fortune qui malgré son titre n’avait rien d’une défaite. Ils sont nombreux, d’ailleurs, dans le paysage hexagonal, à tenir en estime son sens de la composition, comme en témoignent ses apparitions récentes sur les disques de Laure Briard ou Séverin. Son deuxième album nous le fait redécouvrir sous son propre nom, ou plutôt sous ce drôle de nom qu’il s’est donné pour railler une personnalité gentiment désinvolte.

Après la parution de “Rocky Top Ballads” en 2024, l’artiste danoise publie un nouvel album folk et iconoclaste qui se traverse comme un rêve, à la fois ouaté et enfiévré. En choisissant d’illustrer son deuxième album par un curieux dessin de poisson-clown triste (un cadeau qu’elle a reçu de l’illustrateur Jared Nangle en échange d’une place de concert), Fine Glindvad Jensen fait subrepticement émerger la logique associative comme mode d’expression de son disque, le bien-nommé Jazz Dreams.

« Qui est responsable des responsables ? » Lancée par l’artiste contemporain Nicolas Daubanes (né en 1983), la question s’inscrit en noir sur le mur, suspendue au-dessus d’une traînée de poudre. C’est l’entrée en matière de « Semons nos résistances », la nouvelle exposition du MAIF Social Club, pensée par la commissaire AnneSophie Bérard et le MAIF Social Club comme un panorama de quinze artistes autour d’un impératif des plus actuels : « s’unir, lutter et prendre soin ». En commençant par le constat que « les violences institutionnelles, économiques et environnementales traduisent des ambitions de contrôle, d’exploitation et d’épuisement des corps, des territoires et des imaginaires », le commissariat propose ici de se tourner vers les artistes d’aujourd’hui. Et de trouver dans leurs œuvres de puissantes ressources, pour faire face au monde, à sa dureté et à ses élans de haine ; pour mieux se retrouver, aussi, et semer « les graines d’une dissidence au service d’autres manières d’habiter la Terre, attentives au vivant et à l’altérité ». De l’inquiétude à l’espoirD’abord, il y a le constat, abordé de front dans le chapitre « Traverser les temps sombres ».