Art et Partage : une exposition solidaire à Croissy-sur-Seine du 13 au 16 novembre - Secours populaire français

Bienvenue dans les arcanes du “Washington Post” version 1974, quand la rédaction débordait de journalistes en costumes en tergal qui menaient leurs enquêtes clope au bec au son des machines à écrire… À voir sur France.tv. Robert Redford est l’un des deux hommes du président (avec Dustin Hoffman) qui mettra au jour le scandale du Watergate. Warner Bros Par Eva Martin Publié le 23 octobre 2026 à 20h00 Il y a d’abord ces bruits qui ont disparu. Le tapoti des machines à écrire, la sonnette des combinés raccrochés, et puis le grattement du crayon sur le papier - lui, toujours là, mais de plus en plus rare. Ce fond sonore tapisse Les Hommes du Président, sorti en salle il y a 50 ans. Un monument qui retrace minutieusement l’enquête du Watergate, menée par deux reporters casqués de belles tignasses : l’une brune, celle de Dustin Hoffman jouant Carl Bernstein, l’autre blonde, qui encadre le visage de Robert Redford, dans le rôle de Bob Woodward. Deux icônes hollywoodiennes qui incarnent avec finesse le tandem derrière les révélations qui ont mené à la démission du président Nixon en 1974.

Le coup de coeur de la semaine de Nicolas Pommaret. Blue Engine Records, le label maison du Jazz at Lincoln Center, fait paraître "There Is Always Hope", l’album de Joe Block, artiste Steinway et pianiste, compositeur, arrangeur, chef d’orchestre et directeur musical primé. Cet album marque non seulement les débuts de Joe Block en tant que chef d’orchestre, mais aussi la sortie de son premier album entièrement composé d’œuvres originales : l’aboutissement d’années d’écriture, de concerts et de collaborations musicales. « Après six ans passés à jouer, à retravailler et à vivre avec ces morceaux, l’enregistrement de cet album m’a moins donné l’impression de capturer un produit fini que de documenter un moment façonné par des années de croissance et de perfectionnement collectifs », explique Joe Block. « Je crois que l’espoir ne nécessite pas l’absence de peur, de chagrin ou d’incertitude ; c’est le choix de continuer à imaginer des possibilités, même dans nos moments les plus sombres. »(extrait du communiqué de presse en anglais). A écouter dans l'émission sur James Brandon Lewis

Verdict rendu pour le prix Marcel Duchamp : le nom du lauréat a été dévoilé ce jeudi 22 octobre 2026 au Musée d’Art Moderne de Paris. C’est dans une ambiance particulière que l’Association pour la diffusion internationale de l’art français (ADIAF) a décerné sa récompense annuelle à une figure de l’art contemporain. Alors qu’Art Basel et autres foires ont fermé leurs portes prématurément, le musée d’Art Moderne a assisté au triomphe du duo Brognon Rollin pour cette 26e édition du prix. Une cérémonie qui a récompensé en nature, et à hauteur de 90 000 euros, l’œuvre de cinq artistes, félicités pour leur « attention profonde portée à l’humain », selon les mots du président de l’Association Claude Bonnin.

Le célèbre saxophoniste ténor James Brandon Lewis rend hommage a l’icône de la musique classique tchèque Antonín Dvořák dans “Calling Antonín” qui paraît chez TAO Forms.2 invitations pour 2 à gagner pour le concert de James Brandon Lewis vendredi 30 octobre à 20h à la Grande Salle du Bateau IvreOuverture dans un nouvel onglet à Tours (37). Cliquez sur "contacter l'émission" et laissez vos nom et prénom. 1 invitation pour 2 pour les 2 mails tirés au sort. James Brandon Lewis revient avec son troisième album brillant sous le label Red Lily, publié chez TAO Forms, qui fait suite aux impeccables « Jesup Wagon » et « For Mahalia, With Love ». "Calling AntonínOuverture dans un nouvel onglet" est le fruit de l’admiration de longue date que James Brandon Lewis porte au compositeur tchèque Antonín Dvořák, et met en vedette Melanie Dyer, Tomeka Reid, Kirk Knuffke, Joshua Abrams et Chad Taylor. James Brandon Lewis sort « Calling Antonín ». Il s’agit du troisième album de TAO Forms dans le cadre de son projet Red Lily, chacun rendant hommage à des figures historiques qui ont été des sources d’inspiration majeures dans la vie de James Brandon Lewis.

Certes, le climat est peu propice à la fête, mais nombre d’artistes émergents, jeunes ou plus confidentiels ne demandent qu’à être découverts et soutenus ce week-end, jusqu’au 25 octobre. Dans les différentes foires spécialisées qui font aussi tout le sel de cette semaine de l’art, Beaux Arts a glané pour vous une myriade de talents bruts. Direction la Monnaie de Paris pour s’immerger dans le meilleur de la création asiatique avec Asia Now. Pour l’Afrique et ses diasporas multiples, cap sur la halle du Carreau du Temple où se tient la onzième édition d’Akaa (qui sera fermée samedi mais ouverte exceptionnellement dimanche jusqu’à 20h). Dédiée à l’image (fixe et en mouvement), Offscreen se déroule une fois encore dans le cadre sublime de la chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière. La foire d’art émergent Paris Internationale fait le show sur le canal Saint-Martin. En quête de talents singuliers ? Rendez-vous à Outsider’ Paris qui s’installe, pour sa quatrième édition, au Bastille Design Center. Les arts décoratifs ne sont pas en reste, dans le 7e arrondissement, avec Design Miami Paris à l’hôtel de Maisons et avec une deuxième édition de Ceramic Art Fair + Glass dédiée aux arts du

Dans un communiqué publié ce vendredi 23 octobre, l’équipe de la Station – Gare des Mines annonce un prolongement de ses activités de concerts et club jusqu’en décembre. Grâce aux manœuvres de la Ville de Paris, la Station va donc poursuivre sa programmation musicale, au-delà de sa “dernière” soirée du 31 octobre. Retour sur l’histoire (et le futur) du petit bijou underground de la Porte d’Aubervilliers avec l’équipe du collectif MU. “Tu sais pas quoi faire ? Tu vas à la Station. Parfois c’est déstabilisant mais tu finis toujours par apprendre quelque chose en venant ici”, me raconte Eline, 22 ans, habituée des lieux. Plutôt pas mal comme définition. Ce soir-là à la Station sud, c’est la sortie de résidence de l’artiste plasticienne et musicienne Marie-Pierre Lecocq, qui taille elle-même les pierres et autres roches qu’elle utilise pour faire du son. Une sorte de musique ambient, électronique et minérale. Déstabilisant, en effet.