Adjugée 50 millions chez Sotheby’s, « Iris » de Claude Monet devient l’œuvre d’art la plus chère jamais vendue aux enchères en France

Troisième et dernier volet de la "Mémoire retrouvée" de la soprano Galina Vishnevskaïa, un entretien recueilli par Olivier Rouvière en 1996, traduit par Nina Apreleff. Galina Vishnevskaïa revient sur les rôles qui ont marqué sa carrière, en particulier celui de Tatiana dans Eugène Onéguine de Tchaïkovski. Un rôle qui, dit-elle, l'a accompagnée toute sa vie et qu'elle choisira pour ses adieux à la scène. Elle évoque aussi son goût pour l'interprétation et le théâtre. Pour elle, le chant seul ne suffisait pas : il fallait aussi jouer et incarner des personnages. Née en 1926 à Léningrad et disparue en 2012, Galina Vichnevskaïa est l'une des plus grandes sopranos russes du XXᵉ siècle. Révélée au Théâtre du Bolchoï, dont elle devient l'une des vedettes dans les années 1950, elle marque profondément les rôles de Tatiana dans Eugène Onéguine de Tchaïkovski, de Lisa dans La Dame de pique ou encore de Katerina dans Lady Macbeth de Mtsensk de Chostakovitch. Épouse du violoncelliste et chef d'orchestre Mstislav Rostropovitch, elle forme avec lui l'un des couples les plus célèbres de la vie musicale russe.

Par La rédaction Publié le 23 octobre 2026 à 20h00, mis à jour le 23 octobre 2026 à 20h04 Voilà une édition 2026 d’Art Basel Paris qui n’aura ressemblé à aucune autre ! Alors que cet événement phare du marché de l’art international fait chaque année vibrer la capitale de dizaines d’événements artistiques – foires, expositions, vernissages, parcours en plein air… –, la crise sociale et économique inédite que traverse la France s’est cette année invitée au programme. De nombreux artistes ont néanmoins proposé des œuvres puissantes tandis que les galeries venues du monde entier nous ont réservé de passionnantes découvertes. Flashback sur une semaine riche en émotions.

Emanuel Ax rejoint les musiciens de l’Orchestre Philharmonique de Radio France pour le Quatuor avec piano de Robert Schumann. En ouverture, Ji Yoon Park, Nicolas Garrigues et Renaud Guieu interprètent la Sérénade pour trio à cordes d'Ernő Dohnányi. Concert donné le 4 octobre 2026 à 16 heures à l’Auditorium de la Maison de la Radio et de la Musique à Paris, dans le cadre de la série « Philhar’Intime ». ProgrammeErnő Dohnányi (1877-1960) : Sérénade pour trio à cordes en ut majeur, opus 10 – pour violon, alto et violoncelle (1920)1. Marcia (Allegro)2. Romanza (Adagio non troppo)3. Scherzo (Vivace)4. Tema con variazioni (Andante con moto)5. RondoJi Yoon Park, violonNicolas Garrigues, altoRenaud Guieu, violoncelle Robert Schumann (1810-1856) : Quatuor pour piano, violon, alto et violoncelle en mi bémol majeur, opus 47 (1842)1. Sostenuto assai, Allegro ma non troppo2. Scherzo : Molto vivace3. Andante cantabile4.

Bienvenue dans les arcanes du “Washington Post” version 1974, quand la rédaction débordait de journalistes en costumes en tergal qui menaient leurs enquêtes clope au bec au son des machines à écrire… À voir sur France.tv. Robert Redford est l’un des deux hommes du président (avec Dustin Hoffman) qui mettra au jour le scandale du Watergate. Warner Bros Par Eva Martin Publié le 23 octobre 2026 à 20h00 Il y a d’abord ces bruits qui ont disparu. Le tapoti des machines à écrire, la sonnette des combinés raccrochés, et puis le grattement du crayon sur le papier - lui, toujours là, mais de plus en plus rare. Ce fond sonore tapisse Les Hommes du Président, sorti en salle il y a 50 ans. Un monument qui retrace minutieusement l’enquête du Watergate, menée par deux reporters casqués de belles tignasses : l’une brune, celle de Dustin Hoffman jouant Carl Bernstein, l’autre blonde, qui encadre le visage de Robert Redford, dans le rôle de Bob Woodward. Deux icônes hollywoodiennes qui incarnent avec finesse le tandem derrière les révélations qui ont mené à la démission du président Nixon en 1974.

Le coup de coeur de la semaine de Nicolas Pommaret. Blue Engine Records, le label maison du Jazz at Lincoln Center, fait paraître "There Is Always Hope", l’album de Joe Block, artiste Steinway et pianiste, compositeur, arrangeur, chef d’orchestre et directeur musical primé. Cet album marque non seulement les débuts de Joe Block en tant que chef d’orchestre, mais aussi la sortie de son premier album entièrement composé d’œuvres originales : l’aboutissement d’années d’écriture, de concerts et de collaborations musicales. « Après six ans passés à jouer, à retravailler et à vivre avec ces morceaux, l’enregistrement de cet album m’a moins donné l’impression de capturer un produit fini que de documenter un moment façonné par des années de croissance et de perfectionnement collectifs », explique Joe Block. « Je crois que l’espoir ne nécessite pas l’absence de peur, de chagrin ou d’incertitude ; c’est le choix de continuer à imaginer des possibilités, même dans nos moments les plus sombres. »(extrait du communiqué de presse en anglais). A écouter dans l'émission sur James Brandon Lewis