Le peintre, la pizza et le corbeau - Arte TV.
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L’Espace Riopelle : le rêve d’un peintre né du souffle de mécènes - Radio-Canada
En 1985, Jean Paul Riopelle a visité le pavillon Charles-Baillairgé, au Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ), dans l'espoir d'y établir sa fondation. Séduit par le caractère unique de cette ancienne prison des plaines d'Abraham, il a envisagé cet endroit comme un lieu de transmission et d'innovation artistiques destiné à pérenniser son œuvre et son savoir-faire. L’idée de cette fondation le poursuivait depuis sa rencontre avec Adrien et Aimé Maeght, en France, au cours des années 1960. Le couple de galeristes avait créé la première fondation privée d'art moderne à Saint-Paul-de-Vence. Pour Riopelle, cette ambition répondait au désir profond d'éveiller des vocations artistiques et de nourrir le souffle créatif des plus jeunes. Plus de 40 ans après le passage historique de l'artiste au pavillon Baillairgé, la vision de Jean Paul Riopelle est maintenant portée par sa Fondation, créée en 2018, et présidée par sa fille Yseult. L'inauguration de l'Espace Riopelle – pavillon Michael Audain, au Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ), le 22 octobre 2026, se veut l'aboutissement de cette démarche.

Tintoret : meilleur des copistes ou peintre de génie ? - Radio France
Le musée Jacquemart-André, à Paris, expose une quarantaine d'œuvres du Tintoret, figure de la Renaissance vénitienne et provocateur de légende. Alors osons une question à sa mesure : est il un formidable copiste ou un peintre de génie ? Le Tintoret, c’est d’abord un tempérament. Il suffit de croiser l’intensité de son regard, dans l’autoportrait de jeunesse comme dans celui de la vieillesse. Sartre le résume à sa façon : "Le Tintoret allait trop loin ; ce n’est qu’un cri dans Venise : “il exagère !”. Ce qui est à l’œuvre dans ses peintures, c’est le "dessin de Michel-Ange et la couleur du Titien", une expression qui viendrait d’ailleurs de lui. Peintre issu du peuple, il a produit près de 650 peintures et couvert de ses immenses toiles les palais et les églises de la Sérénissime. Comment a-t-il bousculé l’iconographie traditionnelle et révolutionné l’art vénitien du XVIe siècle ?


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